Музей Орсе: план, 10 главных картин и лайфхаки

28 авг 2019
0 комментариев
Musée d'Orsay

Музей Орсе сегодня любимый музей парижан. В нем собрана лучшая и наиболее полная в мире коллекция импрессионистской живописи, графики и скульптуры. Постоянная коллекция содержит бесчисленные известные и не очень известные, но важные работы Моне, Мане, Дега, Ренуара, Курбе, Гогена и Ван Гога.

Изначально здание музея Орсе было железнодорожным вокзалом. Однако просуществовал вокзал только 40 лет он перестал вмещать поезда, которые становились все длиннее. К 1939 году его ждет неопределенная судьба. На протяжении многих лет вокзал использовался как склад, как съемочная площадка, а во времена Второй мировой войны в нем сортировали посылки, идущие военнопленным. Станция была почти снесена в 1970 году ради постройки новой гостиницы, но была спасена благодаря своевременному вмешательству министра культуры.

Превращение Орсе в музей началось в 1974 году. Идея состояла в том, чтобы создать место для произведений искусства промежуточного периода: между классической коллекцией Лувра и современным искусством Центра Помпиду.

Музей Орсе открыл свои двери в декабре 1986 года.

План музея

Musée d'Orsay

Музей Орсе, Париж: выберите отель

Коллекция музея Орсе располагается на 5 этажах. Работы представлены ​​в хронологическом порядке и в соответствии с художественными движениями. На самом нижнем этаже представлены скульптуры и именно с него стоит начинать.

Слева и справа от коридора со скульптурами расположены залы с живописными работами второй половины 19-го столетия, до оформления стиля импрессионизм. Правая сторона отдана академической школе, здесь можно увидеть работы Энгра и Делакруа. Левая сторона посвящена реализму и натурализму: обратите внимание на работы Курбе и Милле.

На втором этаже Орсе, отдельно от залов с импрессионистами, находятся произведения Ван Гога и Гогена.

Третий и четвертый этажи заполнены предметами декоративно-прикладного искусства в стиле модерн зайдите сюда, чтобы полюбоваться интерьерами квартир столетней давности.

И, наконец, пятый этаж самый важный для Орсе. Именно здесь находятся самые захватывающие шедевры в музее. Основные работы включают картины импрессионистов Дега, Мане, Сера, Сислея, Писарро. Несколько залов полностью посвящены Моне и Ренуару.

10 картин, которые нужно обязательно увидеть в музее Орсе

Ренуар Бал в Мулен де ла Галетт

Bal du moulin de la Galette

Относящийся к раннему импрессионизму, самый важный шедевр Ренуара отражает безумную и радостную атмосферу популярных танцев на Монмартре. Мулен де ла Галетт открылся в 1812 году как один из самых важных кабаков на холме во дворе деревянной мельницы. Вы все еще можете насладиться трапезой и полюбоваться ветряной мельницей на улице Лепик, на склонах Монмартра.

Несмотря на свои большие размеры, эта картина была полностью нарисована на месте. На этой работе можно отыскать нескольких друзей Ренуара, которые позировали специально для него. «Бал» Ренуара является одним из самых представительных произведений раннего импрессионизма, где художник пытался запечатлеть движение и впечатления.

Ренуара часто называют «художником счастья», потому что на своих работах он передает радостные и беззаботные моменты жизни.

Моне «Голубые кувшинки»

Моне «Голубые кувшинки»

Эта большая картина одна из приблизительно 250 картин из серии «Кувшинки» Моне.

Кувшинки были любимыми цветами художника, который выращивал их в своем пруду в Живерни. Его сад был бесконечным источником вдохновения, а кувшинки самой известной серией работ. Кстати, в музее Оранжери можно увидеть мастерпис этого художника: специально выстроенные для него две овальные комнаты, в которых по всему периметру растянулись полотна с нарисованным прудом и садом (в общей сложности более 100 метров в длину).

Картина, которую мы видим в Орсе, написана во времена Первой мировой войны, но на ней желание мира. Здесь нет горизонта, берега или неба. Полотно полностью погружает нас в пруд с кувшинками, в его умиротворяющую атмосферу. А доминирование синих и зеленых цветов создает впечатление, что вы смотрите на абстрактное произведение искусства.

Ван Гог «Автопортрет»

Ван Гог «Автопортрет»

Этот автопортрет Ван Гога является одним из 43 его автопортретов и определенно самым известным после автопортрета с отрезанным ухом.

Проследите за мазками художника: он не использует классические линии, а рисует «запятыми» и «улитками». Такая манера письма будет позже популярна среди экспрессионистов. 

Фон на этой картине полностью контрастирует с лицом Ван Гога и представляет его внутреннюю борьбу художник перенес много психологических проблем.

Мане «Завтрак на траве»

Мане «Завтрак на траве»

Несомненно, одна из главных картин в истории импрессионизма и, возможно, самая известная картина Мане. «Завтрак на траве» яркое изображение того, как Мане не хотел следовать классическим правилам живописи.

Вдохновленный картиной Тициана («Сельский концерт», которую вы могли видеть в Лувре), художник лишает ее аллегорий и четко переносит действия в современную ему эпоху (что видно, например, по одежде героев).

Что собственно и послужило причиной скандала вокруг работы: присутствие обнаженной женской фигуры в компании двух одетых джентльменов, без аллегорической или мифологической на то причины, вызвало самые возмущенные реакции критиков.

Тем не менее, эта картина вошла во все учебники по истории искусства, потому что отлично отражает ранние стадии импрессионизма. Простая сцена, пойманная в действии, или даже нарисованная на натуре и освещенная естественным светом все это основные характеристики нового движения.

Курбе «Происхождение мира»

Курбе «Происхождение мира»

Если вы читаете это, находясь в Музее Орсе, и только что были шокированы «завтраком на траве», будьте готовы к перевороту! «Происхождение мира» Курбе является настолько грубым, простым и столь бесспорным в своем воплощении произведением искусства, что оно до сих пор, спустя сотню лет, шокирует некоторых людей. Даже всемирная известная социальная сеть facebook удалила это изображение из соображений цензуры, так как системой оно было идентифицировано как порнографическое.

Однако нет ничего проще, чем то, что здесь написал Курбе. «Происхождение мира» фронтально показывает гениталии женщины иронично отвечая на вопрос откуда произошло человечество.

Интересно, что долгое время господствовала гипотеза о том, что модель на холсте это любовница Курбе и одновременно подруга его ученика, что и послужило разрывом отношений между учителем и учеником. Однако, в 2018 году из переписка Александра Дюма-сына с писательницей Жорж Санд было обнаружено, что действительной натурщицей была парижская танцовщица-наложница турецкого дипломата, который и был заказчиком данной работы.

Мане «Олимпия»

Olympia

Мане преследуют скандалы один за другим. Его «Олимпия» вошла в историю как одна из самых скандальных работ автора. Эту картину открыто критиковали, а некоторые даже пытались ее уничтожить. Негодование зрителей было вызвано тем, как Мане переработал традиционную тему обнаженной женской фигуры в живописи.

Ссылаясь на такие иконографические полотна, как, например, «Венера Урбинская» Тициана, Мане на своей картине не изображает ни богиню, ни героиню мифа. Наоборот, девушка на холсте вполне конкретная девушка того времени (что видно по ее угловатой фигуре, ведь на полотнах классиков женское тело изображено по другим канонам) с вполне конкретной древней профессией (на это намекает спрятанная в волосах девушки орхидея, которая является афродизиаком). Таким образом, Венера на картине Мане превратилась в девушку легкого поведения, которая бросала вызов своим расчетливым взглядом, направленным прямо на зрителя.

Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица»

Дега

Оригинальная скульптура этой молодой танцовщицы изначально была сделана из воска, что придавало больше схожести с человеческой кожей. Версия, представленная в Орсе, из бронзы.

Одежда четырнадцатилетней балерины сделана из текстиля, а в оригинальной версии даже парик был сделан из натуральных волос, что придавало скульптуре предельную реалистичность. Скандал не обошел и работу Дега, который был крайне увлечен балетной тематикой в своих работах: но если к нарисованным балеринам публика относилась благосклонно, то эта натуралистичная работа, представленная в витрине, в свое время подверглась резкой критике за то, что у нее сложилось впечатление, что маленькая девочка это животное в клетке.

Курбе «Похороны в Орнане»

Курбе «Похороны в Орнане»

Курбе, новатор и даже революционер в живописи, известный нам уже по работе «Происхождение мира», рисовал и огромные реалистичные работы, которые вызывали также много споров.

С виду сцена довольно тривиальна и не шокирует нас, как это было с «Происхождением мира». Мы видим очень жизненную сцену: похороны в небольшой деревне Орнан. Но именно такой выбор сцены и сделал эту работу новаторской: если мы переместимся в контекст 19-го столетия, мы увидим, что на многофигурных  картинах такого размера не могли изображать простых людей. Обычно картины с таким размером отдавались для исторических или религиозных изображений. Здесь Курбе нарушает правила и изображает общую, не идеализированную сцену на холсте размером во всю стену.

Стоит обратить внимание на нижний край картины: место захоронения, открытая погребальная яма, изображена на работе на половину, она как бы выходит наружу и распространяется на зрителей. Таким образом, Курбе хоронил смотрящих на работу критиков.

Моне «Улица Монторгей»

Моне «Улица Монторгей»

Самым главным для импрессионистов было стремление изобразить впечатление. И во всем музее Орсе нет ни одного произведения искусства, которое бы лучше всего это отражало, чем работа Моне «Улица Монторгей».

Эта картина с изображением сотен французских флагов, развевавшихся на окнах улицы Монторгей, во время празднования мира и труда 30 июня 1878 года, является прекрасным примером импрессионизма. Линии нечеткие, мазки быстрые. Тем не менее, передано общее впечатление от ощущения праздника и всеобщего ликования.

Ошибочно считать эту работу патриотической Моне на этой работе не выражал свои политические взгляды, а только хотел передать настроение этого безумного дня.

Кстати, эта работа написана с натуры: находясь на улице, Моне выбрал здание, с которого, по его мнению, было бы удобно нарисовать оживленную сцену, и просто постучался в дом к незнакомцами с просьбой пустить его на балкон. Ему не отказали.

Сера «Цирк»

Сера «Цирк»

Жорж Сёра известен тем, что подходил к живописи с научной точки зрения: изучал психологическое воздействие цветов и оптические приемы смешения различных красок. Эта картина полностью нарисована точками и «чистыми» цветами, основными из которых являются красный, желтый и синий. Эффект смешивания цветов происходит уже у нас в голове, благодаря чему мы видим картину целостной. Обратите внимание на расположение персонажей: чтобы передать зрелищность цирка, Сёра выстраивает композицию по диагонали  таким образом она приобретает внутренний динамизм.

Это последняя работа автора, он умер от дифтерии через несколько дней после открытия выставки.

Лайфхаки

музей Орсе

Чтобы ваш визит в музей Орсе был максимально полезным и интересным, мы собрали для вас несколько советов.

1. Избегайте толп (или лучшее время для посещения музея)

Музей Орсе является важной достопримечательностью и одним из самых посещаемых музеев Парижа более 3,5 миллионов посетителей каждый год! Поэтому пустым вы его вряд ли застанете. Но у вас будет больше шансов получить удовольствие от созерцания работ, а не стояния в очереди, если вы учтете несколько советов. Итак, музей как правило, наименее переполнен:

  • во время низкого туристического сезона (с ноября по март)

  • со времени открытия (9:30) до полудня

  • в четверг вечером (музей работает до 21:45).

Также не забудьте, что для посетителей с электронными билетами отдельная очередь на вход, поэтому мы рекомендуем покупать билет заранее, на этом сайте.

2. Сосредоточьтесь на определенном периоде или направлении

По сравнению с Лувром, музей Орсе может показаться вам крошечным. Но все же его коллекции расположены на 5 этажах! Чтобы ваш визит был наиболее продуктивным советуем заранее познакомиться с тем, как устроена коллекция музея. Познакомьтесь с некоторыми из художников и выберете, кто интересен более всего. Если вам больше интересна живопись импрессионистов отведите на просмотр скульптуры на первом этаже минимальное количество времени и сразу поднимайтесь на 5 этаж.

Если вы хотите больше узнать про Ван Гога исследуйте второй этаж (а если будете в Амстердаме, загляните к нему в музей).

Для искусства очень важно неторопливое созерцание!

3. Сделайте перерыв в самом музее

Чтобы избежать утомления, сделайте перерыв во время своего визита. Тем более, что в самом музее есть для этого несколько приятных кафе и даже ресторан. Обратите внимание на маленькое кафе на первом этаже пройдя полностью коридор со скульптурами, слева от вас будет небольшой прилавок, где можно выпить кофе и перекусить свежей выпечкой. Чашка эспрессо здесь стоит 2 евро ее цена на пятом этаже будет в несколько раз выше.

4. Первый раз в музее Орсе? Возьмите экскурсию

Если вы впервые посещаете Орсе, один из лучших способов получить наиболее полное и интересное представление о шедеврах коллекции это заказать экскурсию. На сайте музея представлено расписание групповых экскурсий на различных языках. Также можно заказать увлекательные экскурсии от местных русскоговорящих гидов по этой ссылке или здесь.

5. Не забывайте про временные выставки и специальные мероприятия

Постоянная коллекция Орсе это именно то, что привлекает основную массу посетителей. Однако,  в музее регулярно проходят временным выставки, что позволяет посетителям по-новому взглянуть на живопись того периода.

В дополнение к временным выставкам, Орсе регулярно организует специальные мероприятия, такие как концерты, показы фильмов и фестивали, ночи музеев и т.д. Зайдите на сайт музея Орсе перед посещением и посмотрите календарь временных выставок и событий дополните свой визит впечатлениями от новых событий.

Бонус: как и многие музеи в Париже, Орсе можно посетить бесплатно в первое воскресенье каждого месяца. Желающих обычно очень много, поэтому время ожидания в очереди увеличивается в несколько раз.

Музей Оранжери

Musée de l'Orangerie

Музей Оранжери, Париж: выберите отель

Часть коллекции музея Орсе представлена в другом здании, в музее Оранжери. Билеты в Оранжери можно найти здесь.

Как следует из названия, Музей Оранжери расположен в бывшей королевской оранжерее сада Тюильри, построенной в 1852 году.

Этот музей наиболее известен тем, что является постоянным домом для знаменитых «Кувшинок» французского художника-импрессиониста Моне. «Кувшинки»  это серия из 8 работ с водяными лилиями, для которых были специально созданы два овальных зала в здании оранжереи. Картины Моне, высотой 2 метра и общей протяженностью больше 100 метров, как бы полностью окружают зрителя и погружают его в атмосферу знаменитых водных садов художника в Живерни.

Эта серия работ создавалась 4 года во время Первой мировой войны, как своего рода обнадеживающее желание мира после периода беспрецедентного варварства.

Помимо «Кувшинок», в Оранжери расположена импрессионистская коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома, где представлены замечательные работы Сезанна, Ренуара, Матисса, Модильяни и Пикассо.

Увлекательного путешествия вместе с Paris10!

 

Автор: Дина Лихачева

Добавить комментарий
CAPTCHA
Этот вопрос задается для того, чтобы выяснить, являетесь ли Вы человеком или представляете из себя автоматическую спам-рассылку.