Музей Орсе в Париже: шедевры, билеты, план музея

, , ,

Музей Орсе сегодня — любимый музей парижан. В нем собрана лучшая в мире и наиболее полная коллекция импрессионистской живописи, графики и скульптуры. Постоянная коллекция содержит бесчисленные известные и не очень известные, но важные работы Моне, Мане, Дега, Ренуара, Курбе, Гогена и Ван Гога. О том, как посетить музей Орсе в Париже, расскажем в этой статье. Поторопитесь купить билеты!

Как попасть в музей Орсе в Париже?

Адрес: 1 Rue de la Légion d’Honneur, 7 округ. Музей находится на набережной напротив сада Тюильри.

Метро: Solférino. RER C: Musée d’Orsay.

Часы работы: 9:30 — 18:00, четверг до 21:45, в понедельник закрыт.

Цена билета: 16 €, детям до 18 лет бесплатно.

Музей Орсе — второй по популярности среди туристов в Париже и первый среди самих парижан. Очереди в кассу — довольно частое явление. Сэкономить время на посещение музея можно с электронным билетом. Чтобы забронировать его, перейдите по этой ссылке или выберите дату в календаре ниже:

Когда открылся музей Орсе?

Изначально здание музея Орсе было железнодорожным вокзалом. Однако проработал вокзал только 40 лет — он перестал вмещать поезда, которые становились все длиннее. К 1939 году его ждет неопределенная судьба. На протяжении многих лет вокзал использовался то как склад, то как съемочная площадка. Во времена Второй мировой войны в нем сортировали посылки, идущие военнопленным. Станция была почти снесена в 1970 году ради постройки новой гостиницы. Но вмешался министр культуры и спас здание.

Превращение Орсе в музей началось в 1974 году. Идея состояла в том, чтобы создать место для произведений искусства промежуточного периода: между классической коллекцией Лувра и современным искусством Центра Помпиду.

Музей Орсе в Париже открыл свои двери в декабре 1986 года.

План музея

Музей Орсе в Париже

Коллекция музея Орсе располагается на целых 5 этажах. Посмотреть планы всех уровней можно на официальном сайте музея. Работы развешены ​​в хронологическом порядке и в соответствии с художественными движениями. На самом нижнем этаже представлены скульптуры. Начните именно с них.

Слева и справа от коридора со скульптурами находятся залы с живописными работами второй половины 19-го столетия, до оформления стиля импрессионизм. Правая сторона отдана академической школе, здесь можно увидеть работы Энгра и Делакруа. Левая сторона посвящена реализму и натурализму: обратите внимание на работы Курбе и Милле.

На втором этаже Орсе, отдельно от залов с импрессионистами, находятся произведения Ван Гога и Гогена.

Третий и четвертый этажи обставлены предметами декоративно-прикладного искусства в стиле модерн. Зайдите сюда, чтобы полюбоваться интерьерами квартир столетней давности.

И, наконец, пятый этаж — самый важный для Орсе. Именно здесь находятся самые захватывающие шедевры в музее. Основные работы включают картины импрессионистов Дега, Мане, Сера, Сислея, Писарро. Несколько залов полностью посвящены Моне и Ренуару.

Видео из музея Орсе в Париже

10 картин, которые нужно увидеть в музее Орсе

Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт»

"Бал в Мулен де ля Галетт" Пьер Огюст Ренуар

Относящийся к раннему импрессионизму самый важный шедевр Ренуара отражает безумную и радостную атмосферу популярных танцев на Монмартре. Заведение Мулен де ла Галетт открылось в 1812 году во дворе деревянной мельницы как один из самых важных кабаков на холме. Он функционирует и поныне на улице Лепик, на склонах Монмартра.

Несмотря на свои большие размеры, эта картина была полностью нарисована на месте. На этой работе можно отыскать нескольких друзей Ренуара, которые позировали специально для него. «Бал» Ренуара является одним из самых представительных произведений раннего импрессионизма, где художник пытался запечатлеть движение и впечатления.

Ренуара часто называют «художником счастья», потому что на своих работах он передает радостные и беззаботные моменты жизни.

» ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕВеликие художники и их музеи во Франции

Моне «Голубые кувшинки»

Музей Орсе в Париже: Клод Моне

Эта большая картина — одна из приблизительно 250 картин из серии «Кувшинки» Моне.

Кувшинки были любимыми цветами художника, он выращивал их в своем пруду в Живерни. Его сад был бесконечным источником вдохновения, а кувшинки стали самой известной серией работ. Кстати, в музее Оранжери можно увидеть специально выстроенные для художника две овальные комнаты, в которых по всему периметру растянулись полотна с нарисованным прудом и садом (в общей сложности более 100 метров в длину).

Картина, которую мы видим в Орсе, написана во времена Первой мировой войны, но на ней — желание мира. Здесь нет горизонта, берега или неба. Полотно полностью погружает нас в пруд с кувшинками, в его умиротворяющую атмосферу. А доминирование синих и зеленых цветов создает впечатление, что вы смотрите на абстрактное произведение искусства.

Ван Гог «Автопортрет»

«Автопортрет» Винсента Ван Гога

Ван Гог написал 43 автопортрета. Этот, пожалуй, самый известный после автопортрета с отрезанным ухом. Проследите за мазками художника: он не использует классические линии, а рисует «запятыми» и «улитками». Такая манера письма будет позже популярна среди экспрессионистов.

Фон на этой картине полностью контрастирует с лицом Ван Гога и представляет его внутреннюю борьбу — художник перенес много психологических проблем.

» ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕПрованс Ван Гога

Мане «Завтрак на траве»

Музей Орсе в Париже: Мане

Несомненно, одна из главных картин в истории импрессионизма и, возможно, самая известная картина Мане. «Завтрак на траве» — яркое изображение того, как Мане не хотел следовать классическим правилам живописи.

Вдохновленный картиной Тициана «Сельский концерт» (вы могли видеть ее в Лувре), художник лишает ее аллегорий и четко переносит сюжет в современную ему эпоху (это видно, например, по одежде героев).

Что, собственно, и послужило причиной скандала вокруг работы: присутствие обнаженной женской фигуры в компании двух одетых джентльменов, без иносказательной или мифологической на то причины, вызвало самые возмущенные реакции критиков.

Тем не менее, эта картина вошла во все учебники по истории искусства, потому что отлично отражает ранние стадии импрессионизма. Простая сцена, пойманная в действии или даже нарисованная на натуре и освещенная естественным светом, — все это основные характеристики нового движения.

Курбе «Происхождение мира»

Музей Орсе в Париже: Курбе

Если вы только что были шокированы «завтраком на траве», держитесь крепче! «Происхождение мира» Курбе является настолько грубым, простым и столь бесспорным в своем воплощении произведением искусства, что оно до сих пор, спустя сотню лет, шокирует некоторых людей. Даже всемирная известная социальная сеть facebook удалила это изображение из соображений цензуры. Система распознала его как порнографическое.

Однако нет ничего проще, чем то, что здесь написал Курбе. «Происхождение мира» фронтально показывает гениталии женщины, иронично отвечая на вопрос, откуда произошло человечество.

Интересно, что долгое время господствовала гипотеза о том, что модель на холсте — это любовница Курбе и одновременно подруга его ученика, что и послужило разрывом отношений между учителем и учеником. Однако в 2018 году в переписке Александра Дюма-сына с писательницей Жорж Санд было обнаружено, что действительной натурщицей была балерина Констанс Кеньё, любовница турецкого дипломата, который и был заказчиком данной работы.

Мане «Олимпия»

Олимпия

Эдуара Мане тоже преследовали скандалы один за другим. Его «Олимпия» вошла в историю как одна из самых скандальных работ автора. Эту картину открыто критиковали, а некоторые даже пытались ее уничтожить. Негодование зрителей было вызвано тем, как Мане переработал традиционную тему обнаженной женской фигуры в живописи.

Ссылаясь на такие иконографические полотна, как, например, «Венера Урбинская» Тициана, Мане на своей картине не изображает ни богиню, ни героиню мифа. Наоборот, девушка на холсте — вполне конкретная девушка того времени. Это видно по ее угловатой фигуре, ведь классики изображали женское тело по другим канонам. И профессия ее предельно ясна, на это намекает спрятанная в волосах девушки орхидея, которая считалась афродизиаком. Так Венера на картине Мане превратилась в девушку легкого поведения, которая бросала вызов своим расчетливым взглядом, направленным прямо на зрителя.

Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица»

Музей Орсе в Париже: Дега

Эта скульптура из бронзы — копия. От оригинала осталась только одежда четырнадцатилетней балерины из текстиля. Оригинальная скульптура юной танцовщицы изначально была сделана из воска. По цвету и текстуре он изрядно походил на человеческую кожу. И даже парик на балерине был из натуральных волос. Все это придавало скульптуре предельную реалистичность.

Дега был крайне увлечен балетной тематикой в своих работах. К нарисованным балеринам публика относилась благосклонно. Но эта натуралистичная работа, представленная в витрине, в свое время подверглась резкой критике на грани скандала. У зрителей складывалось впечатление, что маленькая девочка — это животное в клетке.

Курбе «Похороны в Орнане»

«Похороны в Орнане»

Курбе, новатор и даже революционер в живописи, известный нам уже по работе «Происхождение мира», рисовал и огромные реалистичные работы, которые также вызывали много споров.

С виду сцена довольно тривиальна и не шокирует нас, как это было с «Происхождением мира». Мы видим очень жизненное событие: похороны в небольшой деревне Орнан. Но именно такой выбор и сделал эту работу новаторской. Если мы переместимся в контекст 19-го столетия, мы увидим, что на многофигурных  картинах такого размера не могли изображать простых людей. Обычно холсты такого размера отдавались для исторических или религиозных изображений. Здесь Курбе нарушает правила и изображает общую, неидеализированную ситуацию размером во всю стену.

Стоит обратить внимание на нижний край картины. Место захоронения, открытая погребальная яма, изображена на работе наполовину. Она как бы выходит наружу и распространяется на зрителей. Так Курбе хоронил смотрящих на работу критиков.

Моне «Улица Монторгей»

«Улица Монторгей» Клод Моне

Самым главным для импрессионистов было стремление изобразить впечатление. И во всем музее Орсе нет ни одного произведения искусства, которое бы лучше всего это отражало, чем работа Моне «Улица Монторгей».

Эта картина — прекрасный пример импрессионизма. На ней сотни французских флагов развеваются из окон улицы Монторгей во время празднования мира и труда 30 июня 1878 года. Линии нечеткие, мазки быстрые. Тем не менее передано общее ощущение праздника и ликования.

Ошибочно считать эту работу патриотической. Моне на этой картине не выражал свои политические взгляды. Он только хотел передать настроение этого безумного дня.

Кстати, эта работа написана с натуры. Моне выбрал здание на улице Монторгей, с которого, по его мнению, было бы удобно нарисовать оживленную сцену. А потом просто постучался в дом к незнакомцам с просьбой пустить его на балкон. Ему не отказали.

Сёра «Цирк»

Жорж Сёра "Цирк"

Жорж Сёра известен тем, что подходил к живописи с научной точки зрения. Он изучал воздействие цветов на психику и оптические приемы смешения различных красок. Эта картина полностью нарисована точками и «чистыми» цветами — красным, желтым и синим. Эффект смешивания цветов происходит уже у нас в голове, благодаря чему мы видим картину целостной. Обратите внимание на расположение персонажей. Чтобы передать зрелищность цирка, Сёра выстраивает композицию по диагонали. Таким образом она приобретает внутренний динамизм.

Это последняя работа автора, он умер от дифтерии через несколько дней после открытия выставки.

Лайфхаки для похода в музей Орсе в Париже

Чтобы ваш визит в музей Орсе был максимально полезным и интересным, мы собрали для вас несколько полезных советов.

Музей Орсе в Париже

1. Избегайте толп

Музей Орсе в Париже является важной достопримечательностью и одним из самых посещаемых музеев города — более 3,5 миллионов посетителей каждый год! Поэтому пустым вы его вряд ли застанете. Но у вас будет больше шансов получить удовольствие от созерцания работ, а не от стояния в очереди, если вы выберете лучшее время для посещения музея. Итак, Орсе, как правило, наименее переполнен:

  • во время низкого туристического сезона (с ноября по март)
  • со времени открытия (9:30) до полудня
  • в четверг вечером (музей работает до 21:45).

Также не забудьте, что для посетителей с электронными билетами отдельная очередь на вход, поэтому мы рекомендуем покупать билет заранее, на этом сайте.

2. Сосредоточьтесь на определенном периоде или направлении

По сравнению с Лувром, музей Орсе может показаться вам крошечным. Но все же его коллекции расположены на 5 этажах! Чтобы ваш визит был наиболее продуктивным — советуем заранее познакомиться с планом музея. Познакомьтесь с некоторыми из художников и выберите, кто интересен более других.

Если вам больше интересна живопись импрессионистов, отведите на просмотр скульптуры на первом этаже минимальное количество времени и сразу поднимайтесь на 5 этаж. Если вы хотите больше узнать про Ван Гога, исследуйте второй этаж (а если будете в Амстердаме, загляните к нему в музей).

Для искусства очень важно неторопливое созерцание!

3. Сделайте перерыв в самом музее

Чтобы избежать утомления, сделайте перерыв во время своего визита. Тем более, что в самом музее есть для этого несколько приятных кафе и даже ресторан. Обратите внимание на маленькое кафе на первом этаже: пройдите полностью коридор со скульптурами, слева от вас будет небольшой прилавок, где можно выпить кофе и перекусить свежей выпечкой. Эспрессо здесь стоит 2 евро, цена чашки на пятом этаже будет в несколько раз выше.

Музей Орсе в Париже

4. Первый раз в музее Орсе? Возьмите экскурсию

Если вы впервые посещаете Орсе, один из лучших способов получить наиболее полное и интересное представление о шедеврах коллекции — это заказать экскурсию. На сайте музея есть расписание групповых экскурсий на различных языках. Также можно заказать увлекательные экскурсии от местных русскоговорящих гидов по этой ссылке или здесь.

5. Не забывайте про временные выставки и специальные мероприятия

Постоянная коллекция Орсе — это именно то, что привлекает основную массу посетителей. Но в музее регулярно проходят временные выставки, которые позволяют посетителям по-новому взглянуть на живопись того периода.

В дополнение Орсе регулярно организует специальные мероприятия, концерты, показы фильмов и фестивали, ноктюрны и другие. Зайдите на сайт музея Орсе перед посещением и посмотрите календарь временных выставок и событий — дополните свой визит уникальными впечатлениями.

Бонус: как и многие музеи в Париже, Орсе можно посетить бесплатно в первое воскресенье каждого месяца. Желающих обычно очень много, поэтому время ожидания в очереди увеличивается в несколько раз.

» ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕТоп-20 музеев Парижа

Музей Оранжери — часть музея Орсе в Париже

Оранжери

Орсе, как и Лувр, слишком богат, чтобы вся коллекция поместилась в одном здании. Филиал музея Орсе в Париже — это музей Оранжери. Если Орсе был вокзалом, то Оранжери занимает бывшую королевскую оранжерею в саду Тюильри (1852 года постройки). Билеты в музей Оранжери можно забронировать здесь.

Этот музей наиболее известен тем, что служит постоянным домом для знаменитых «Кувшинок» Моне. Для монументальной серии работ с водяными лилиями специально построили два овальных зала в здании оранжереи. Картины Моне, высотой 2 м и общей протяженностью больше 100 метров как бы полностью окружают зрителя и погружают его в атмосферу знаменитых садов художника в Живерни. Эта серия создавалась четыре года во время Первой мировой войны как своего рода обнадеживающее желание мира после периода беспрецедентного варварства.

Помимо «Кувшинок», в Оранжери расположена импрессионистская коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома. Полюбуйтесь на замечательные работы Сезанна, Ренуара, Матисса, Модильяни и Пикассо.

Увлекательного путешествия вместе с Paris10!

0 ответы

Ответить

Хотите присоединиться к обсуждению?
Не стесняйтесь вносить свой вклад!

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт защищен reCAPTCHA и применяются Политика конфиденциальности и Условия обслуживания применять.